MUSEO FRANZ MAYER
Culture

MUSEO FRANZ MAYER




Conformada por 26 piezas, entre prendas y accesorios, esta exposición acerca a los visitantes al proceso creativo de tres icónicos diseñadores: Rei Kawakubo, creadora de la marca Comme des Garçons, Junya Watanabe y Kei Ninomiya.  La muestra invita a reflexionar sobre los límites entre la moda y el arte, la prenda y el  objeto, así como el papel de la moda en la cultura contemporánea. La exposición muestra prendas cuyas formas deconstruyen las ideas de belleza y revolucionan los paradigmas del diseño.

Ciudad de México, 12 de noviembre, 2021– El Museo Franz Mayer presenta la exposición Cuerpos y universos. Formas de la moda, la cual acerca a los visitantes a la forma en que tres icónicos y revolucionarios diseñadores han enfrentado el reto de crear prendas para la legendaria marca Comme des Garçons. La marca fundada en 1969 por la diseñadora Rei Kawakubo en Tokio, Japón ha llevado al límite el significado del diseño de la moda. Ningún principio la define, excepto el de crear algo nuevo en cada colección.

Por casi cinco décadas, Rei Kawakubo ha diseñado con total libertad creativa, redefiniendo el concepto de la ropa, ignorando su función tradicional y jugando con las formas y la escala. Su trabajo se ha convertido en un paradigma por sus técnicas y los conceptos vanguardistas de sus piezas. La diseñadora japonesa ha construido un espacio que 

rechaza las tendencias de la moda para privilegiar la intención creativa de los diseñadores por encima de las presiones de la industria.

Bajo la curaduría de Mónica Mendoza Bravo, la exposición se conforma por tres núcleos temáticos que acercan a los visitantes al proceso creativo de Rei Kawakubo, así como al de dos diseñadores que tras haber trabajado con ella debutaron con sus propias líneas, Junya Watanabe y Kei Ninomiya

Cuerpos y universos. Formas de la moda se compone por 26 piezas, prendas y accesorios que muestran las soluciones técnicas que los diseñadores aplican con patronajes innovadores, procesos tecnológicos y materiales diversos.

El primer núcleo temático de la exposición se centra en piezas de Kawakubo de la colección Otoño-Invierno 2016-2017 principalmente, en donde presentó una interpretación de las siluetas textiles utilizadas en el Siglo XVIII combinándolas con la estética y el espíritu punk. Las prendas de este núcleo dan cuenta de que la diseñadora no realiza bocetos ni cose en su proceso creativo, sino que prefiere trabajar en la interpretación de sus conceptos con su equipo de patronaje.

Los diseños Kawakubo retoman el espíritu punk al ser contra-sistema, pues no siguen las tendencias ni las directrices de la industria de la moda, replantean los límites de la figura y se contraponen a los cánones de belleza, eludiendo a la complacencia. Kawakubo recurre al silencio para explicar sus colecciones y comunicar sólo a través de sus diseños.

El segundo núcleo de la exposición se enfoca en Junya Watanabe. Este diseñador comenzó a trabajar en Comme des Garçons en 1987 y en 1992 creó su propia línea bajo dicha marca. Sus colecciones abarcan objetos y prendas menswear y womenswear, así como una serie de colaboraciones con otras reconocidas firmas. Las piezas mostradas en este núcleo muestran patronajes volumétricos y geométricos, característicos de ciertas etapas del diseñador, que dan cuenta de un lenguaje casi arquitectónico.

En la exposición Cuerpos y universos. Formas de la moda se pueden observar piezas de la temporada Otoño-Invierno 2015, donde el diseñador representó la dimensionalidad jugando con texturas que evocan patrones geométricos y hacen referencia a la arquitectura orgánica que despliega la naturaleza. También se muestran piezas de la colección Otoño-Invierno 2016, que exponen el uso de medios tecnológicos, como el láser, para obtener cortes exactos a través de fórmulas matemáticas, haciendo visible la obsesión del diseñador por la precisión.

El tercer núcleo presenta piezas de Kei Ninomiya, entre las que destaca el vestido perteneciente a la colección Primavera-Verano 2020, conformado por copos transparentes de nieve hechos de acrílico unidos por metal, que dan la sensación de estar suspendidos en el aire y recuerdan la forma de un candelabro,Ninomiya evita coser, su especialidad es la construcción de estructuras conformadas de pequeños módulos que se multiplican obsesivamente y se ensamblan unos con otros para crear piezas escultóricas. 


Por sugerencia de Kawakubo, Ninomiya decidió enfocarse en un solo concepto, así surgió la idea de elegir el color negro, de donde provino su nombre como diseñador: Noir (negro en francés). La elección de este color le permitió concentrarse en la técnica, detalles y formas. 

La indefinición es lo que define a la marca Comme des Garçons, por lo que los tres diseñadores prefieren expresarse a través de sus colecciones que con palabras. Privilegian la observación de sus creaciones, pues las formas de sus prendas deconstruyen las ideas de belleza, identidad y cuerpo, suscitando siempre una intensa e interesante controversia. 

Con esta exposición el museo busca seguir acercando al público a las diferentes especialidades del diseño, abrir conversaciones sobre su significado para la vida contemporánea y para el desarrollo de la historia cultural. 

Cuerpos y universos. Formas de la moda es parte del programa de celebración por los 35 años del Museo Franz Mayer y estará acompañada de un conjunto de actividades paralelas que permitirán a los asistentes adentrarse en la moda y el diseño. Estas actividades pueden consultarse en la página web del Franz: www.franzmayer.org.mx.

FECHA DE EXHIBICIÓN:

12.11.21 / 13.03.22